vivir
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En una época en la que la palabra fluidez funciona como salvoconducto y el umbral de la transgresión -al menos, sobre la pasarela- está más alto que nunca, resulta necesario recordar cuánto escándalo hizo falta para que lo impensable, en cuestiones de género y vestimenta, se convirtiera en norma: jovencitas de 1920 que recortaban su melena; Marlene Dietrich convirtiendo el estilo garçonne en tendencia; jóvenes londinenses que declararon la peacock revolution en los 60 para escapar de la gama de colores "admisibles" para la ropa masculina...
Marlene Dietrich con esmóquin para la película Marruecos (1930). /
La exposición Gender bending fashion, en el Museo de Bellas Artes de Boston (Estados Unidos, del 21 de marzo al 25 de agosto) pasa revista al modo en que diseñadores y trendsetters han dinamitado las convenciones binarias sobre lo masculino y lo femenino a lo largo del último siglo. Creadores como Rad Hourani, Gaultier, Alessandro Michele o Rei Kawakubo, entre otros, cuestionaron dogmas como el color rosa, las faldas, las corbatas, los pantalones, las transparencias o los tocados. Y sus transgresiones fueron síntoma y aplauso estéticos de otros grandes cambios sociales, como la revolución sexual, los nuevos roles de género o la visibilización de las comunidades LGTBI.
Y además...
- El cuerpo femenino como cebo comercial
- Jean-Marie Périer, el fotógrafo del movimiento yeyé
- Minifaldas y colores, así fueron los Swinging Sixties