decoración
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Hace tiempo que el universo de la alta costura se coló en las casas más impresionantes con piezas de diseño de auténtico lujo. Las grandes firmas de moda tienen sus propias línea de home design y exiben sus colecciones en las principales ferias de interiorismo, como el Salón del Mueble de Milán o en Maison&Objet de París. Sin embargo, antes que Dior, Vuitton, Loewe, Karl Lagerfeld o Armani se lanzaran al mundo de la decoración, ya había sillas, lámparas y objeros de diseño con nombre y apellidos.
De la escuela de la Bauhaus a los primeros interioristas americanos de renombre, como el matrimonio Eames, muchos son los nombres propios del diseño que se han hecho un hueco en la historia del arte a través de sus imponentes piezas para el hogar. Auténticas obras de arte revestidas de funcionalidad para crear muebles que han sobrevivido el paso del tiempo y se han convertido en auténticos iconos. Como estos cinco que merecen un lugar especial en las casas más lujosas .
Las sillas son, probablemente, las piezas de mobiliario que más han seducido el lado creativo de los grandes nombres del diseño de interiores. De la famosa Butterfly de Bonet y Castellana a la Cesca de Breuer, la DWS de Charles y Ray Eames o, más recientemente, la Louis Ghost de Philip Stark, si tuviéramos que quedarnos con una sola silla de diseño con nombre propio, esa sería la Barcelona de Van der Rohe.
Sillón Barcelona.
El director de la Bauhaus creó el sillón Barcelona para el pabellón de Alemania de la Expo de Barcelona de 1929 (qué nombre si no iba a darle) y, con él, inspirándose en la 'sella curulis' de los magistrados romanos, dio forma a la que probablemente sea una de las piezas de diseño de interiores más famosa e imitada de la historia.
Pero si la Barcelona es una silla icónica, no podemos pasar por alto la que, probablemente, sea la pieza más influyente del diseño de interiores a lo largo de las décadas: la Ottoman Chair que Charles y Ray Eames crearon para Vitra en 1956 y que ha seguido fabricándose con los mismos métodos y diseño idéntico por la firma durante casi 80 años. Su precio actual en la firma ronda los 10.000 euros.
Creada con la intención de perdurar en el tiepo, su diseño combina elegancia y confort supremo y cuentan que, cuando estaban ideando la silla, Charles y Ray Eames explicaron que querían que tanto la tumbona como el reposapiés brindaran una comodidad acogedora para el cuerpo , perfecto para «un refugio especial para escapar del estrés de la vida moderna», como querían que fuera su casa para su ecléctico grupo de amigos.
Aunque, erróneamente, el diseño se le atribuyó al principio a Le Corbusier, como la famosa casa E-1027, la mesa con el mismo nombre es obra de la arquitecta, artista y diseñadora irlandesa Eileen Grey que, con su creatividad incansable, dio forma a esta pieza en la década de los años 20.
La mesa E 1027 en tubo de acero cromado sobre vidrio, es una de las obras de mobiliario moderno más famosas del siglo XX tanto por su reconocible silueta de formas redondeadas como por la versatilidad e innovación de su diseño regulable en altura.
Diseñada en 1962 por los hermanos Castiglioni para el estudio Flos, la icónica silueta de la lámpara Arco es una de las más reconocibles del diseño industrial contemporáneo gracias a su gran brazo curvo de acero que sostiene una pantalla esférica metálica y reposa en una base de mármol de Carrara.
Otro diseño icónico con firma de mujer es el de la Hairpin Stacking Table que Florence Knoll creó en 1948. A medio camino entre una mesa auxiliar y un taburete apilable, o las dos cosas a la vez, el diseño de la norteamericana ha pasado a la historia del diseño de interiores, precisamente, por su sencillez y su versátil funcionalidad.
Y un bonus track con sello español: la lámpara Cesta que Miquel Milá creó para Santa&Cole en 1962, una pequeña obra de arte compuesta por una pantalla oval recubierta por una estructura de madera hecha a mano, fácil de transportar y perfecta ya sea como lámpara de suelo o de sobremesa.
