Las mejores exposiciones del otoño dedicadas a la moda y los grandes diseñadores

«Para ser irremplazable hay que ser diferente», dijo Coco Chanel, una frase que nos sirve de punto de partida a un viaje alrededor del mundo para visitar las mejores exposiciones dedicadas, esta temporada, al universo de la moda y a sus genios. El hilo conductor de todas las muestras es, precisamente, esa exaltación de la diferencia, pues cada temática explorada y cada creador homenajeado destacan por haber huído del blending para abrazar el arte de destacar.

Este recorrido comienza en Londres, capital de la diferencia, que alberga la primera exposición en el Reino Unido sobre Coco Chanel, la evolución de su estilo y un legado que llega a nuestros días. Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto, en el Victoria & Albert Museum, es sin duda una de las más esperadas por los amantes de la moda, que podrán visitarla a partir del 16 de septiembre y hasta el 25 de febrero.

Basada en la exhibición homónima organizada por el Palais Galliera de París y reimaginada para el V&A, recoge algunas de las primeras prendas que se conservan de la diseñadora, como trabajos datados en 1916, trajes originales firmados por la francesa para la producción de los ballets rusos Le Train Bleu en 1924, creaciones para iconos como Marlene Dietrich y Lauren Bacall, e hitos geniales y atemporales, desde los pantalones de noche al perfume Chanel N° 5.

De los diseños con historia pasamos a la ruptura, de la mano de Rebel: 30 Years of London Fashion (del 15 septiembre al 11 de febrero, The Design Museum, Londres), que bajo el patrocinio de la firma Alexander McQueen celebra tres décadas del programa NEWGEN del British Fashion Council, una iniciativa que apoya a los mejores talentos emergentes en diseño de moda y que tiene como objetivo construir marcas globales de alta gama.

Hasta casi 100 looks, entre los que destacan iconos de la cultura pop como el vestido de cisne que Björk lució en los Óscar de 2001 o el traje de látex inflable de HARRI que Sam Smith llevó a los Brit Awards. Entre las firmas destacadas, JW Anderson, Erdem, Molly Goddard, Christopher Kane o Simone Rocha.

Sin dejar Londres, nos acercamos a Somerset House, donde The Morgan Stanley Exhibition: The Missing Thread traza el panorama cambiante de la cultura británica negra y la contribución única que ha hecho al diseño de moda, desde la década de 1970 hasta la actualidad, a través de prendas, obras de arte, artefactos culturales, música, recuerdos, videos e instalaciones. Del 21 de septiembre al 17 de enero.

El Fit Museum de Nueva York ha preparado un menú irresistible para saciar el apetito de los devoradores de moda con Food & Fashion, del 13 septiembre al 26 de noviembre. La muestra examina temáticas y motivos vinculados con la comida para hablar del lujo, el género, el activismo social, el consumismo, la sostenibilidad o la política, a través de 80 prendas y accesorios de firmas como Moschino o Stella McCartney.

Sin dejar el Fit Museum, en noviembre comienza la muestra Statement Sleeves, con una selección de prendas desde el siglo XVIII hasta la actualidad, que invita a descubrir las innumerables formas en que los diseñadores han reinterpretado y remezclado las mangas a través de variaciones en el material, la forma, el adorno e incluso la funcionalidad. Los diseños forman parte de la colección permanente del museo y enfatizan la forma en la que las mangas pueden definir un look.

De Nueva York volamos hasta París, donde el Musée des Arts Décoratifs rendirá homenaje a la diseñadora holandesa Iris van Herpen, en una retrospectiva inmersiva y sensorial que fusiona la moda, el arte contemporáneo, el diseño y la ciencia para reflejar su singularidad. La muestra, que permanecerá abierta desde el 29 de noviembre hasta el 28 de abril, cuestiona el lugar del cuerpo en el espacio, su relación con la ropa y su entorno, así como su futuro en un mundo que cambia rápidamente.

En diálogo directo con una selección de obras de arte contemporáneas, instalaciones, videos, fotografías y obras de historia natural, reúne un centenar de vestidos de una creadora que explora nuevas formas de abordar la feminidad y que se atreve a desafiar nuestras nociones de alta costura. Desde una emulación del estudio de van Herpen en Ámsterdam hasta un espacio dedicado a sus desfiles, la exposición se acompaña íntegramente del trabajo sonoro que ha producido el artista Salvador Breed.

Otro de los museos que rinde homenaje a los diseñadores es el Museum für Gestaltung, en Zürich, que el 1 de septiembre presenta Claudia Caviezel: Caleidoscope, una explosión cromática que recorre los más de 20 años en los que esta diseñadora suiza ha realizado desde instalaciones en espacios públicos hasta incursiones en la alta costura. Impresiones de gran formato, objetos textiles, bocetos y obras inéditas dan forma a una muestra que ofrece una visión completa de su método de trabajo único.

Para terminar esta travesía, qué mejor que una parada final en el Museo del Traje en Madrid (del 19 de octubre hasta el 14 de enero), donde con motivo del 50 aniversario del fallecimiento de Pablo Picasso, podrá disfrutarse de PI©A$$O, que contará el vestíbulo del museo con un maniquí ataviado con la tradicional camiseta bretona, que el pintor convirtió en un signo distintivo de su personalidad, incorporando, con ese simple gesto, un complejo conjunto de símbolos y referencias culturales.

Ocho exposiciones irremplazables que hacen de la diferencia su insignia. Este recorrido, global y circular, como la moda que importa, tiene que concluir citando de nuevo a Coco Chanel, que dijo que «los tiempos difíciles despiertan un deseo instintivo de autenticidad». Por lo tanto, qué mejor manera de explorar el carácter único de los grandes de la moda que paseando por algunos de los museos más atractivos del planeta. Es allí donde la autenticidad y la diferencia van de la mano, trascendiendo a épocas y modas, pero también permitiendo evadirnos durante momentos convulsos.